第四?什幺应详写什幺应简陋?如果架空的话?那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之yy?而不主角之yy。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。
第五架空与军事?纯军事的书不会有太多人喜欢看?由头打仗打到尾?有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大?因为我们对现实杜会不满?所以不要弄错?主角在这架空书中反而无足轻重?像商业三国?他的yy在于青洲强大?而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转?应以一切的手法去描写人民生活的改善?军事的强大?人民的自毫感?这些才是卖点。还有民生?政治?科技?外交?军事等等等?不要只在军事上yy?我们更喜欢看到人民的生活如何改善?如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面?一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。
第六?最重要的一点‘品味’?不要去跟风?什幺书受欢迎受到影响就去写什幺?修仙流行写修仙?三国流行写三国?现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作?所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心?不要受到言论影响?但是要知道读者喜欢看什幺?而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到?虽然如此才会有市场?但是也不能完全应读者的所求?那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样?与艺术接触得多了?自然对美有自己的品味?而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了?单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品?而要有品味就必须得读万卷\\//络的世界?而这万卷上都可以找得到。所以读者们的见识变广?变聪明?作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点?要不然别人做到你做不到?你凭什幺要求别人看你的\\//上的作者可是成千上万?而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味?只有读过很多小说的人才会拥有?是对书好坏的分柝?老读者都明白在下所言?开始的时候什幺书都好看?渐渐地开始变得挑食?嘿?而只有这样的人才能写得出好书。最后一点?身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；?我们不是神?我们做不到现实?但要尽量给读者真实感才是成功的所在。
品味对一名作者来说品味很重要?品味是什幺本人也说不明白?但是那是一种阅书千卷后所得出来的经验?那代表了作者的知识面与作者的阅读能力。品味越高?那幺对于书的好坏有着深刻的认识?这种人能一眼看出\\//上泡上四年有多的人才有这个资格。这就有如八十年代那个时候?没有什幺卡通可看?有的就只有米老鼠与变形金钢?所以对那个时候的小孩来说只要是卡通都是好看的。但到了现在?再去回顾变形金钢的设计与剧情?实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书?电影是不同的?漫书电影是以图片来表达?直接地人物的印象送入读者的脑海中?但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌?读者也不会记得这个家伙长什幺样?对于读者来说?他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的?所剩下的就是几个主观的印象。比如说?主角是英俊的?主角是懦弱的?女主角是残忍而又文静的?这些东西都不是一言两笔可以交代出来的?只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海?理解这一点的人才有文笔可言。所以?身为一个作者一定要有品味?但品味又不能狭窄?像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇?坐井观天。
这样的人可以写出什幺客观的作品?但是我们又不能走万里路到处去见识。那怎幺办?那唯有读书?读得非常杂。恐怕各位在读雅典史之前一定认为美国是世上第一个民主国吧?然后又认为民主是世上最完美的政治吧。在读罗马与雅典史之前本人是这样认为的?但可惜是错的。雅典的民主比起美国更加早?而且雅典体现了民主失败的一面?读过了这些历史?本人才明白到很多小说的全民主根本是放屁?是某些人不切实际的妄想?因为本人明白到民主的条件十分严格?没有这些条件强行行民主制只会坏事。本人推荐罗马史与希腊史是不得不读?因为它们的历史几乎把世上所有的政治制度都试了个遍?读完之后作者们会明白到什幺叫幼稚。因此本人建议?一名作者看漫画可以?但不要认为可以把漫书上的东西写下去?更不要把肥皂剧的剧情写下去?多看看西方雷影?埃及历史?还有罗马?见识一下各个文明?了解时事与他国的政治制度的好坏（这点很重要）。
给作者们一个忠告?现在的作者普遍有几个牛角尖?想要这样写的好好想一想再说。神?很多作者不知受什幺影响?用人的形态去描写神?神为什幺一定要像人呢?还有为什幺天使啊?神啊?魔啊?一定要有人类的感情呢?没有这些你们就写不出来了吗?为什幺主角一定要爱上某个女性?为什幺主角就不能眼高于顶像绝代双骄里的主角那样对女人不屑一顾?为什幺男人一定要对女人好?我记得有些女人是对她越坏她越崇拜你?当然男人要有自傲的本钱。为什幺主角就不能像‘骑射’的主角那样冷酷无情呢?为什幺主角一定要有感情?为什幺主角不能像‘妖星’里的主角那样是主观的生命呢?为什幺主角一定要是人?是不是因为不是人你们就无法把女性的关系描写上去呢?为什幺主角一定要是魔法师或者武士?为什幺主角不能是个药剂师?要知道如果药剂师历害的话?那他可以是一名用毒高手?而同时配药也可以为他带来权力与金钱啊。为什幺主角一定要十分强大?而不能像鹿鼎记中的伟小宝那样手无搏鸡之力呢?是不是这样写你们就认为没有人看了?为什幺主角一定要修仙呢?就不能修魔法呢?为什幺仙术与魔法就一定要来自同源呢?为什幺一定要魔武双修呢?是不是主角不够强写不出东西来?为什幺在都市小说中除了修仙就是武术?而不是学习西方的黑魔导?为什幺你们非要钻牛角尖?――女色女色女色女色女色女色女色啊?矣?这是个很大的牛角尖――
令本人想起肥皂剧的剧情?这名作者是硬想建设女性对主角的爱情?但本人想他极之失败。好了?这些方面表现了作者们对女性了解的肤浅?即然不明白女人?我劝各位还是跳过去别写女人了?至少不要主要写女人。好吧。你们要写?那幺本人唯有给一些客观的意见。有一类女人是女强人?间谍?大家豪的精英与富有材干的女强人?公主之类。这些女性是不太可能爱上男人的?她们只会因为利益而接近男性?所以对于此类的女性各位作者如果对于爱上主角的理由不够充足?那干脆描写她是因为利益与某种目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品会因理由不够充足而失去说服力?这是一名作者最害怕的）另一种女性是根本不会爱主角?但是又被迫不得不与主角上床?她们甚至恨主角?比如?女性的家族有求于主角?用他们的女儿作为筹码。
（政治婚姻）一种女性是因为职业的需要才会在主角身边?对于她们来说主角的存在可有可无。最典型的就是y环与女密书。所以啊?如果无法描写那就不要勉强?退而求其次吧?不要想着所有的女人都会关心主角的死活?有的女性就算爱上主角也不会与主角一起下地狱的。只有写出这种不完美才会使得读者有真实感?一部失去真实感的作品那是作者的失败。因为完美的世界是不存在的。请各位把女人写得像个女人?女人是不可能不妒忌的?妒忌也是她们的特征。很多作者在描写时说几个女人共同服务一个男人而不妒忌?这是不可能的。女人的妒忌心比男人还强烈千倍啊?两个女人或者可以和平同处?但三个女人却不可能。
小说技法十一章：一、小说是什么：小说除了是电影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它还是什么呢？有空去读读亨利&；#8226；詹姆斯的论文《小说的艺术》，那里面应该早把这个问题说得很透彻了??“小说是一种艺术，它理应得到迄今为止仅仅为音乐、诗歌、绘画、建筑方面的成功行业所保留着的一切荣誉和报酬。”小说有它自己的历史，不管在中国还是在外国；小说这个艺术形式，几百年来，一直没有丧失过生命力，即使在影视泛滥的今天。
一个国家，对作为艺术形式的小说的重视程度，实际上间接地反映了这个国家民众的整体文化修养的高低。多少年来，我国人一直在嘀咕“诺贝尔奖”，在我看来，诺贝尔奖固然是一个全球共享的奖，但大家不要忘了，它可是那个叫瑞典的国家颁发的。
小说创作，首要的一点是：学会把话说明白，把意思表达清楚，用舞蹈演员练功那样的毅力，去训练我们对文字的感觉。二、小说的题材：一般来说，在小说家动笔写作某一篇小说之前，他需要选择一个可以写下去的题材。所谓选择“小说的题材”，通俗一点说，就是“我要写什么？”再换个角度说，就是“有什么值得我去写？”无论是小说，还是其它门类的艺术，在将不可见的思想转化成具体可见的作品之前，都会面临着题材的选取这样的问题。巴尔加斯&；#8226；略萨在他谈论小说创作的《中国套盒》一书里，说过这样的话：“小说家不选择题材，是他被题材所选择。他之所以写某些事情，是因为某些事情出现在他脑海里。”这话固然没错，一个小说家的生活阅历、他受到的教育、他的性格、他的兴趣、他的个人历史、家庭背景、他与人或人群的交往、他所处的社会环境，所有这一切都影响着他对于写作题材的选取。
所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。
更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个独立的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。唯其如此，“小说”才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。以列夫&；#8226；托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维&；#8226；冯&；#8226；波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物。”
三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，据说这是德国哲学家泰奥多&；#8226；阿多诺的名言。我并不以为这句话说得多么漂亮。因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依靠其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。人们常说的“现实生活”，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。那么看书的部分，可能还包括看小说吧。我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？
那自然因为小说对他构成了吸引力。他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。
用一句都市姑娘们的名言说，就是“high”一下。而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”。正是因为“小说的虚构”的存在，小说对于人来说才显得有了价值。而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。??虽然小说是虚构的，但人们读小说（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。
奥斯卡&；#8226；王尔德在《谎言的衰朽》一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”，隐隐约约就是说的这个道理。说到这里，不得不说一说“小说的真实”。诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。可是小说虚构的源泉，却是来自某种真实的生活。小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”，是可能的，是真诚的，是真实的。否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。
回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。